Mistslav Rostropovich
Nascido
a 27 de março de 1927 em Baku, uma cidade na costa oeste do Mar Cáspio,
Rostropovich iniciou seus estudos musicais na infância, com seus pais.
Sua mãe era uma pianista e seu pai um distindo violoncelista que
havia estudado com Pablo Casals. Com 16 anos entrou para o Conservatório
de Moscou onde estudou composição com Prokofiev e Shostakovich.
Em 1945 tornou-se repentinamente famoso como violoncelista ao conquistar
a medalha de ouro no primeiro concurso realizado na União Soviética
para jovens músicos. Com o passar do tempo, apesar de suas constantes
batalhas contra as autoridades comunistas, ele tornou-se uma das principais
figuras da vida musical, inspirando por 25 anos os violoncelistas soviéticos,
bem como os compositores e as audiências. Desde 1974 Rostropovich
tem sido um dos mais importantes regentes nos países não-comunistas.
Ocupa o cargo de Diretor Musical da National Symphony Orchestra de Washington
e é regente convidado da Filarmônica de Berlin, da Sinfônica
de Boston, assim como da London Symphony Orchestra e da London Philharmonic.
Veja também a página
a ele dedicada no site da Sony Classical
Yo-Yo Ma
Yo-Yo
Ma nasceu em 1955 de pais chineses qie viviam em Paris. Recebeu os
primeiros ensinamentos de seu pai, tal como Casals. Seu primeiro instrumento
foi o violino, que ele começo a tocar com três anos de idade.
No entanto passou para o cello quase que imediatamente, porque sua irmã
mais velha já estava estudando violino e ele não queria fazer
o mesmo que ela. Yo-Yo Ma deu seu primeiro concerto público aos cinco
anos de idade, tocando piano na primeira parte e depois uma Suite de Bach
ao violoncelo. Logo mudou-se com a família para New York, onde viveu
a maior parte de seus anos de aprendizado. Mais tarde teria Leonard Rose
como professor na Juilliard School of Music. Graduou-se por Harvard em 1976.
Yo-Yo Ma toca em dois instrumentos: um Montagnana de 1733 em um Stradivari
Davidoff de 1712.
Veja também o site
oficial de Yo-Yo Ma
Antonio Meneses
Hoje um dos principais violoncelistas do cenário internacional, o pernambucano Antônio Meneses é nosso principal expoente. Começou a se dedicar à música aos dez anos, orientado por seu pai, também músico, que fazia questão de que seus três filhos dedicassem parte do tempo ao estudo de um instrumento de cordas. As 16 anos foi descoberto por Antonio Janigro, que viera em um excursão ao Brasil de seu conjunto I Solisti di Zagreb. Janigro o levou para Dusseldorf e Stuttgart, onde passou a estudar até vencer o Prêmio Internacional da Televisão de Munique, que não era concedido havia 20 anos. Em 1982 veio a consagração: Antonio Meneses, aos 24 anos, vencia o renomado Concurso Internacional Tchaikovsky de Violoncelo. A partir daí definiu-se uma carreira internacional, tocando com grandes regentes, entre os quais Karajan, com quem fez duas gravações. Veja mais detalhes no sub-site a ele dedicado.
Lynn Harrell
O norte-americano Lynn Harrell nasceu em New York, em uma família de músicos. Seu pai foi o grande barítono Mark Harrell. Seus estudos musicais o levaram às renomadas Juilliard School of Musict e Curtis School, mas já havia estabeleciso um carreira solo quando tinha somente 18 anos, ao ser convidado por George Szell para juntar-se à Orquestra Sinfônica de Cleveland. Dois anos mais tarde Szell o nomearia principal celista, uma posição que manteve até 1971. Foi merecedor de inúmeros prêmios, entre os quais o Piatigorsky e o da Fundação Ford, alem do Avery Fisher Award, que dividiu com o pianista Murray Perhaia. Lynn Harrell toca em um instrumento ímpar: o Stradivarius de 1673 que pertenceu a jacqueline Du Pré, além de tocar também em um Montagnana de 1720. Vive hoje a maoir parte do seu tempo entre a Inglaterra e a Escócia. Veja mais detalhes na página sobre ele.
Janos Starker
Nascido em Budapest, Hungria e lá educado, Janos Starker sobreviveu à prisão em um campo nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Convidado por Antal Doráti para ser o primeiro celista da Sinfônica de Dallas, em 1948 Starker deixou delado sua carreira solo e emigrou para os Estados Unidos. Mudou-se, com o grande Frits Reiner, primeiro para a orquesta do Metropolitan Opera e depois para a Sinfônica de Chicago. Em 1954 Starker tornou-se cidadão americano. Retomou a carreira solo em 1958 se apresentando em vários locais. Nesse mesmo ano juntou-se à Universidade de Indiana. Starker toca em um cello Guarneri Nova de 1707e em um Goffriller. É professor de violoncelo em Blomington.
Steven Isserlis
Veja a reportagem
sobre ele na revista Strings Magazine
Anner Bylsma
Veja a página
a ele dedicada, no site da Sony Classical
Boris
Pergamenshikov
Veja a página
a ele dedicada no site cello.org
Carlos Prieto
Veja o site
de Carlos Prieto.
Maria Kliegel
German cellist Maria Kliegel's international career started in 1981 when she received the "Grand Prix" of the Concours Rostropovich in Paris. She also won first prizes at the American College Competition, the First German Music Competition in Bonn, the Concours Aldo Parisot, and was in the national selection for "Concerts with Young Artists." After the Rostropovich Competition, the international concerts and tours began: she performed in Basel, and played with the National Symphony Orchestra in Washington, D.C., and the Orchestre National de France in Paris -- each time with Mstislav Rostropovich conducting. She has performed at the Konzerthaus Berlin, Stuttgart Liederhalle, Amsterdam Concertgebouw, Weilburger Schloßkonzerte, Gidon Kremer's Lockenhaus Festival, Gubaidulina Festival in West Germany, Risor Kam in Norway, Alte Oper Frankfurt, and Kultursommer Nordhessen. She has toured Europe, the United States, South America, Japan, and other countries in the Far East. In addition to most of the standard concerto repertoire, she has recorded works by Sofia Gubaidulina, John Tavener, Bloch, and "Hommage á Nelson" by Wilhelm Kaiser-Lindemann, which is a piece dedicated to Nelson Mandela, as well as chamber music by Brahms, Chopin, Kodaly, Mendelssohn, Schubert, and Schumann. Since 1986 she has taught a master class at Cologne Music Academy. "Maria Kliegel is the best cellist I've heard since Jacqueline du Pré", said Mstislav Rostropovich. [desculpe-nos por enquanto; este texto será traduzido em breve]
Veja a página a ela dedicada.
Jan
Vogler
Veja o site de Jan Vogler.
Gary
Hoffman
Veja a página
a ele dedicada.
Alban
Gerhardt
Veja o site de Alban
Gerhardt.
Francoise
Groben
Veja a página
a ela dedicada.
William Preucil
Veja a página
a ele dedicada.
Mischa
Maisky
Veja a página a ele dedicada neste
site.
Robert Cohen
British cellist Robert Cohen is firmly established as one of the world's leading soloists and is recognised as one of the most inspiring musical personalities on the platform today. His career takes him on major tours of the USA, Europe, Eastern Europe, Scandinavia, Australia, New Zealand, Japan and the UK, performing with conductors such as Abbado, Jansons, Marriner, Masur, Muti, Rattle and Sinopoli. Cohen made his concert debut at London's Royal Festival Hall playing a Boccherini concerto at the age of 12. His prodigy was nurtured by the great pedagogue William Pleeth. He also took part in classes with Jacqueline Du Pré, André Navarra and Mstislav Rostropovich, and at the age of 19, after winning several major international competitions, he made his recording debut, Elgar's cello concerto with Del Mar and the London Philharmonic. Outstandingly acclaimed, he received several awards and a silver disc following sales of ¼ million records in the UK alone. Cohen has made many more award winning recordings for EMI, Deutsche Grammophon, Decca and Collins; from the Bach Solo Suites through the manor cello concertos to the recent release on BIS of Sally Beamish's concerto "River" - written especially for Cohen and the Academy of St. Martin in the Fields. Due out soon is Britten Cello Symphony with the London Philharmonic and Roger Norrington on Decca. This is coupled with the Britten cello and piano sonata with pianist Peter Donohoe. Cohen's passionate and articulate views on the art of learning, performing and communicating music, have been presented in many music publications and books. His masterclasses have been a source of fascination for musicians and non-musicians alike and he dedicates time for these classes on many of his concert tours of the UK, USA, Europe, Scandinavia and Australia. Since 2000, he has been a professor at the Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano and for four years has been a Visiting Professor at the Royal Academy of Music in London. Cohen has enjoyed special musical collaborations with artists such as the Amadeus Quartet, violinist Massimo Quarta, composer HK Gruber and the Nobel Prize winning Irish poet, Seamus Heaney. In 1989, Cohen created the Charleston manor Festival, a unique and intimate chamber music festival in the south of England, which beautifully reflects his personal approach to presenting music. [desculpe-nos por enquanto; este texto será traduzido em breve]
Heinrich Schiff
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Kirill Rodin
Kirill Rodin nasceu em Moscou em 1963 e estudou na Escola de Música Gnessin (uma escola de música de Moscou para crianças superdotadas, a mesma que recebeu gênios como Khachaturian, Eugene Kissin e outros virtuoses russos). Recebeu sub-graduação e graduação do Conservatório de Moscou, onde estudou com os professores Vera Birina e Natalia Schakhovskaya. Em 1984 sagrou-se vencedor do XIV Concurso para Jovens Violoncelistas de Belgrado, tendo recebido o Primeiro Prêmio, e foi premiado com a Medalha de Ouro no Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscou em 1986. As turnês de Kirill Rodin como recitalista e solista de orquestra o levaram a 50 países na Europa, Asia, Africa, Oceania e Américas. Sua discografia inclui obras de Bach, Beethoven, Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich e Piazzola. Rodin tem conduzido master classes na Alemanha, Espanha, Japão, Coréia do Sul e Australia. Ocupa hoje a posição de Professor de Violoncelo no renomado Conservatório de Moscou.
Claudio
Bohórquez
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